为什么中国书画上有印章，为什么中国书画上有印章呢？

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1、很多时候是为画面的完整，有些书法家在第一个字旁边就用印章就是为了画面的整体。

2、原因：是增加色彩，画龙点睛。书法不同于绘画，没有五彩缤纷的色彩，仅仅是“白纸黑字”，其艺术形成是黑色的流动线条，颜色单一。在黑色之中。间上一点朱红，活跃了气氛，增加了书法的色彩，而且在画龙点睛之效。是调整重心。

3、在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。

印章是作者的落款，证明这画是谁画的，还有些章是为了画面效果还有收藏家的印章各种，讲究很多，不能按照寓意来定义，建议去博物馆看，或者当地艺术馆美术馆之类的。

：收藏、鉴赏章：这件作品在表示各个时期流传的经历，如果被众多历史上的著名画家、收藏家收藏过，基本可以肯定这件作品的真实性，但也不是绝对的，因为中国画装裱时可以把名人的鉴赏章裱在后面，一定要小心。所以鉴定时不能仅仅依靠印章。

压角章，亦称画角章。可根据画面需要，用在画的左下或右下角。压角章比名号章大，多为方形或长方形，朱白文不论。内容可以是格言、警句，统称闲章，如“师造化”、“得山水趣”、“江山如此多娇”等。也可以用斋馆名，称为斋馆章，如文征明的“真赏斋”、石涛的“大涤草堂”等。

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。国画两端，两角之缘，不要邮票闲置。

一幅好的画，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是画的本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。自明清以来，印章作为书画的重要组成部分，已成为定式。

工笔画注重细节描写和色彩层次的表现，而印章是中国传统文化中不可或缺的一部分。在工笔画中，配合篆刻的印章可以起到点睛之笔的作用，强调作品的整体性和完整性。篆刻作为一种书法艺术形式，具有独特的美学价值。由于篆刻印章需要精心设计和制作，其本身就具有一定的艺术价值。

印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印等。图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。例如谢玉玺老师的工笔画作来说，钤印非常工整，为随款印。中国画讲“书画同源”，画上题款，是靠书法具体实现的。

因此我们在很多博物馆中看到的书画都会有印章，一是为了表明作者是谁，另一方面是传达自己的一种思想或者是情趣。亦或是收藏着为了表明自己曾经拥有过这幅作品。因此我们才会看到古代书画上都有印章。

这还要中国书画和中国文人本身的特点说起，在中国，画者首先是一位文人，有着非常的文化素养，所以中国的书画有着诗、书、画、印一体的特点。就是因为这种特点，才渐渐发展出来题跋这一独有的艺术形式，甚至成为了书画作品本身必不可少的结构要素。

白话文一点说，最开始的印章大多相当于如今的一般印章，像印鉴章一样的，其作用取决于获得信任；发展下来的撰写其具体功用是为了艺术鉴赏，多用以字画钤印或撰写展览会及撰写个人收藏。

在画作上印章与之前的题跋风气有关，向元汴喜欢在画作上印章，之前的画家喜欢在画作上题跋，元代的倪瓒师从老师赵孟頫，在画作上必亲自题跋，语句很多，甚至有累赘之嫌，与后来的印章有异曲同工之妙。

印农幼承家学，其书法篆刻作品多为社会名流及博物馆珍藏。除精工书画治印外，还长期从事环境景观与家居设计的策划研究工作，并将传统理论与现代生活相结合，将玄奥深邃的传统理论化繁存精地深入于现实生活中而得以应用。印农提出了和谐家居的新理念，倡导人文家居的合理性与共溶性。