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明,清时期紫砂历史名人有哪些
王友兰---清顺治-康熙年间紫砂壶制壶名家。郑宁候---清康熙年间紫砂壶制壶名家。华凤翔---清康熙至雍正时期制壶名家人，善仿古，所制壶精雅而不失古朴风味，兼长紫砂炉 均，所制仿汉方壶精美绝佳，多上均釉，巧妙而不纤，工而能朴，款识以方章[荆溪华凤翔制]落之 。
凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。并无姓许的紫砂名家。
又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴寺中。据传供春学寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。
捷普玉兰的参考资料:
壶痴 有《加彩印包壶》传世。元茂 有磨光《束腰孟臣小壶》、《捷普玉兰》、《素身大壶》传世。许伯俊 有《直身提梁大方壶》传世。继长 有《汉方壶》传世。徐飞龙 有《汉方壶》传世。汉珍 有《粉彩山水竹节壶》传世。王南林 有《素身圆清壶》传世。阳友兰 有《铭刻钟形环带壶》传世。
壶痴 有《加彩印包壶》传世。 元茂 有磨光《束腰孟臣小壶》、《捷普玉兰》、《素身大壶》传世。 许伯俊 有《直身提梁大方壶》传世。 继长 有《汉方壶》传世。 徐飞龙 有《汉方壶》传世。 汉珍 有《粉彩山水竹节壶》传世。 王南林 有《素身圆清壶》传世。 阳友兰 有《铭刻钟形环带壶》传世。
枫溪手拉朱泥壶题材广泛，以山水、瓜果和水族飞禽为主，造型精美，有梨形壶、水平壶、扁灯壶、扁鼓壶等。款识常见的有老安顺制方印、源兴炳记方印、祥记、荣记、怀德兴记方印、捷普玉兰方印、枫溪印、孟臣圆印等，印款内容有人名款、地名款、图案款等。
宋代绘画的绘画发展的阶段
1、宋元时期的绘画发展大致可以分为五个阶段：①北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄签的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。
2、神哲两朝，绘画发展进入第二阶段，具有宋代特色的绘画风格在这一时期基本形成。熙宁、元丰之际，出现了以李为代表的鞍马人物画，以郭为代表的山水画和以崔白为代表的花鸟画。他们在内容和艺术上呈现出全新的风格，都有着精湛的技艺和深厚的修养。
3、隋唐时代，中国的山水画已经成熟，唐代的山水画具有划时代意义，具体表现为两种不同风格的建立。展子虔《游春图》画法的特色，发展到唐代李思训、李昭道父子，便形成了一种“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，区别与青绿山水出现了以王维为代表的水墨山水，为五代山水画的成熟提供了条件。
4、以他们为代表的南宋山水画被称为“院体”，标志着院体山水画派的形成。南渡后的画家们生活于江南山水之中，给予了画的题材和创作新的灵感。南宋画家注重用笔，结合清润淋漓的墨法，创立了豪放的“水墨苍劲”的突出特点。这种特点注重线与面的结合，被称为中国山水画史上的新的突破。
5、中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多的面貌。
书画装裱的纸叫什么?
1、装裱过程中可能要用到的纸张有宣纸、高丽纸、染色纸、吸水纸、板纸、皮纸等。宣纸：是古旧书画修复工艺中使用最多的纸张，它拥有纸色洁白，纸质均匀，吸水性能好，润墨性能好，耐久性长，抗变形能力好，防虫性能优良等优点，在托心、覆背中使用能极大的提高书画的寿命。
2、书画装裱，手工一般是用生宣纸，和花绫。现在也有很多用锦绫。锦绫一般是用机器裱； 裱褙，也叫复背，用的是夹宣纸，也即是二层的宣纸，和凌布，包括花绫锦绫等， 还有天地杆。
3、叫做命纸。指的是绢本书画装裱后紧贴绢背的一层纸，因为其对保护画面有密切关系，犹如书画的性命一样重要，因而称为“命纸”。如果把书法中的托纸揭掉，书法作品则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
4、根据现代汉语词典，裱画应为“裱褙”，亦作“裱背”。指贴在衬垫物上借以加固或供陈列；特指粘贴(如一张纸)在结实的材料上作为装订。即用纸或丝织品做衬托，来装潢字画书籍，或加以修补，使之美观耐久。凡裱褙必两层，书画等正面向外者，谓之裱；以无染素纸衬托其背者，称为褙。
5、因为砑装时极易起层，故一般不用作覆背。这种纸，可用作托较厚的画心，趁湿再揭掉半层。以上介绍的宣纸，原产于安徽泾县宣城，所以通称安徽宣。此外，四川、云南等地也生产宣纸，其纸薄匀而不绵软，故多用作背纸。装裱书画用纸，都属于“生宣”。
6、画心是宣纸的，而装裱用的是绫，即绫布。所以摸起来有布的感觉。如果想画幅送人的话，可以在画店买空白轴，一定要买绫裱的，不要那种仿绫纸裱的。也可以在宣纸上画好后，找装裱店装裱。一般大的画店都有装裱业务。
