印章的章法是什么，印章章法分为哪几种？

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移动文字笔画的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。

笔法，即线条，线条是汉字书法的脊梁，王老师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。

印章的艺术美：欣赏印章可以从印文来赏鉴：鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。欣赏印章可以从边款来赏鉴：边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。

篆刻，作为书法一种表现形式，也是一种艺术的语言，其形成过程经历了很长一个漫长的时间，经过长期经验的积累，还有汉字魅力的融合，篆刻形成了一种美好的基调。现如今，谈论一门艺术美丽的地方，还真不好形容究竟在哪，要亲自去慢慢体会。

笔法：篆刻同样也是汉字的书写艺术，只不过是运刀为笔。清代邓石如提出“印从书出”的理念之后，对后世的篆刻艺术影响深远。刀法：篆法与章法均属空间布局，疏密有致，线条相宜，都是属于形式方面，是可分析的。而刀法是体现作者功力及学养之所在，在刀石之间会产生独特的金石之美。

1、印章的艺术水平，主要从书法、章法、刀法上来辨别，特别是文字上不能有错误，一个著名的书画家，是不可能经常出现写错字，用错字的现象。

2、印章的艺术作用书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。

3、【书法印章位置】一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。

4、古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。

篆刻的章法之美主要体现：平整规矩美、错杂放纵美、匀称布置美、朱白对比美、对称装饰美。具体分析如下：平整规矩美：平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔划安排，一般都整齐而不参差。篆刻艺术家通过调整每个笔画的长度、曲线和粗细等属性，使整个作品在视觉上呈现出稳定和谐的感觉。

篆法“章法”是指如何设计和布置印文，一字印，主要是把笔画均匀分开，二字印分左右式和上下式，左右式要以右向左进行，笔画均匀平整，上下式要注意字与字之间的疏密关系。

屈伸、变化篆书字势有方、圆、纵、横、区、直等，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸、方圆变化处理，但应视印文而定。方法是将某些平直的笔画，变化成弯的屈的，使本来弯或屈的笔画伸直延长。屈伸具有填补空间之功能。

篆刻的风格类别及其特征周玺印：秦朝以前，不论官印或私印都不称为印，统称为“玺”。这是中国印章最早的名称。玺有大有小，大的几寸见方，小的只有几分。印质有铜有玉。玺印用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，气势雄健挺拔。小玺则比较清丽。

由于书法篆刻的基本，印稿中的文本是自身写出的，而不是词典上查的款式，也不是古代人并不是电脑找的。因而写出的印稿渡到印面的写字水准胜负基本上就选择了一方印的水准胜负，渡到印面以后的刻的实际效果如何，则占了比较轻的占比。